设计其实就是一种生活，只是我太熟悉富人的生活，最后变成专门为富人提供生活方式的设计师。
邱先生认为设计师可以分为两大类，艺术设计师和入室设计师。前者的设计是艺术创作式的，并不是服务于某位业主，是纯展示型的。后者则是与业主沟通对话的设计师，他会深入了解业主所需要所喜欢的每一部分。当设计师的想法与业主产生矛盾时，此类设计师会依照业主的要求去修改。
从小就很喜欢画画的邱先生，本想读艺术系，但家人不同意，他们说艺术家没饭吃，所以被迫读了建筑系。通常读建筑系的人都不想去做室内设计，邱先生本来也不想……
当被问到是否因为偏爱ART DECO才会大量运用时，邱先生坦言“其实我个人完全不喜欢ART DECO，我喜欢的是那种自然的、随性的、简单的风格……
项目名称：北京东直门NAGA上院 项目面积：600平方米 竣工时间：2005.12
项目名称：台北信义之星蒋公馆 项目面积：500平方米 竣工时间：2003.12
设计师独白：
城市是文明的烙印，每个创作人都在写着自己的历史。
中国台湾90年代前后，室内设计界有非常明显的分水岭，当时新台币处于历史高点，许多专业建筑人移民回台湾，并迅速主导了台北的设计风潮，在西风东渐的影响下，从形式美学、材料处理、细部施工与理论架构上做了横向移植，同时也开始思考如何与自身东方文化「纵向」的连接，为台湾的空间美学点亮了第一批灿烂的明灯。这种发自内心对新人文建筑的思考，对天与人不相胜的文人情怀，就是我创作的背景，设计其实就是一种生活，只是我太熟悉富人的生活，最后变成专为富人提供生活方式的设计师。
从北京Naga上院的创作经验中，我一直在寻找如何融合皇城的珍贵历史和项目自身条件，与陈幼坚的四合院找到一种异中求同的生活方式，我觉得凡是中国富人身体里，都有一部分不肯睡去的「故乡」，尤其是时常往返国际都市的富人，往往在金发碧眼与高楼大厦中，回家更想找到属于中国人的价值符码，那种活在当下、精神上却不忘中国血的骄傲，就是我移植Art deco的初衷，从心灵的贵，体现到空间的贵，它绝不是财富的浮夸与炫耀，而是根植东方、形随西方的丰盛精神宴飨。谈到丰盛，我的另一个项目「星河湾」它的项目价值就跟Naga上院不同，从整体外部景观环境的开阔出发，讲究的是一种心灵留白的手法，回到家，我就用对比的方式，更加彰显室内的丰盛感，因此采用了新古典设计风格和ART DECO结合。
为不同的富人圈订制不同的生活享受，保持多变的创作以呼应客户的心灵共鸣。我，坦白地说，其实不是设计师，只是用自己的生命历程，用自己的手描绘出一个轮廓，真正的丰盛，不是空间，而是每个业主自己创造的空间记忆。
成为《家饰》“头版人物”有何感言？
之前在中国台湾的杂志上我都有过头版，这是第一次以全方位的方式进行介绍。很高兴能把这一阶段通过《家饰》来总结。我本人很低调，但作品很华丽，也正是这五年来社会及设计行业的部分缩影，并见证了客户追求高品质生活的一段历程。
在设计界的知名度越来越高，这给您带来更多的是什么？
压力吧。任何一个个案对我而言都是压力，因为到目前为止，找我的业主都是出于对我的信任，所以我希望最终可以给他们一个很好的交待。
到目前为止，您认为自己的最大成就是什么？
让每一个信任我的业主满意。
这些年您最坚持的是什么？
设计师的才华就像艺术一样，离开才华，艺术的创造性也会变得平庸。所以在每一个作品中，我的底限是才华。
您的周末通常如何渡过呢？
与家人、朋友一起打球。我和我的妻子到处去打球。
您通常会选择怎样的方式来给自己减压？
游历世界和高尔夫运动。
您对未来生活是如何计划的？
我希望今后几年能多做一些有创意的设计项目。并且希望创立一个自己的家具品牌。
您对自己现在的作品最不满意的地方在哪里？
因为工艺、材质的原因让我的作品受损时，我很不开心。
您在设计中有特别倾向的色彩、材质、设计元素么？
不固定，我是一个很随意的设计师，也是一个很丰富的设计师，根据不同的业主，我会设计出符合他的生活色彩和元素。
您通常跟业主以何种方式进行交流？
应该是温和的方式。与业主交流设计作品时，我是双重角色。设计是为业主服务的，相互尊重和共同创造是必须的。
您最喜欢的建筑师或者是设计师是哪一位？
Tadao Ando（安藤忠雄）……
